「我成立長弓之初，並未準備去台灣，只是改變了武俠片的戲路，拍清末民初的南拳功夫片...台灣邵氏積累的資金，自也是一大誘惑，將在外，比在香港向邵氏拿錢容易，可以為所欲為。」──張徹

由於六、七十年代邵氏在台灣積存了大量資金，受法律所限未能調回港，於是委派張徹赴台建立子公司「長弓」(此名字由金庸構思，靈感來自分拆張字而成，與分拆查良鏞的鏞字為金庸有異曲同功之妙)，大部份長弓出品的武打電影，也是改篇自清末的少林傳說，主演以張家班第三代的傅聲及戚冠軍為主。在介紹張徹這類作品之前，或者先簡略談談近代的少林傳說，讓大家對此有一個比較清晰的概念。

俗語有云：「天下武功出少林」，少林故事對近代整個華文電影及武俠小說之創作影響巨大，馬榮成的武打漫畫《風雲》以「劍宗」為天下萬劍歸宗之源，那天下武功歸宗於少林又是如何形成的呢？

一切都是由火燒少林寺開始。

《少林三十六房》是劉氏昆仲的代表作。

不少本地及外國評論認為杜琪峰的新作《文雀》(The Sparrow，2008年)乃係一封「給香港的情書」，片中大量出現港島區的舊式建築及窮街陋巷，加上刻意仿傚法國新浪潮電影的配樂及情懷，無疑可提供大量「分析材料」予影評人評頭品足，唯這些外在的形式主義卻實在無助深化劇情，反倒突顯了劇本的失色。

近閱南方都市報，林奕華先生發表了一篇關於電影廣告中推薦語錄的演變，茲錄如下，供大家參考：
 
內地好像沒有在報章的電影廣告上打名人推薦的宣傳方式———也是因為電影廣告在內地媒體不會做得那麼轟轟烈烈，不似香港，大片上畫動輒便是整版，甚至橫跨兩頁的彩色廣告，是以廣告總有一些空間可以善加利用。最常見的招式，便是“名人推薦”。

更早之前是“影評人推薦”。但隨著影評在媒體上買少見少，影評人地位也就今非昔比。而且影評(人)也分好多種，學院派和消費指南式便是雞同鴨講的兩種語境。上一次引起兩大派別“華山論劍”的電影是《東邪西毒》，爭議“王家衛作品”價值多少的辯論會一個開完又一個，我記得從歷史圖片看來，列席人士還有雙手抱胸者表示對某些觀點的不可接受。

「眾所周知，2003年版的《變形俠醫》(Hulk，2003年)不能滿足擁躉，但我們了解擁躉對這角色仍具有濃厚的熱情，《新變形俠醫》(The Incredible Hulk，2008年)就是他們想看的電影。」── Stephanie Sperber，環球影業的副行政總裁

雄心壯志的神奇(Marvel)漫畫公司眼見三集《蜘蛛俠》系列(Spiderman，2002-07年)空前成功，基於肥水不流別人田的理由，遂自行建立電影製作部門，銳意把旗下的著名漫畫英雄逐一搬上銀幕，第一炮推出的《鐵甲奇俠》(Ironman，2008年)大放異彩，剛開畫的《新變形俠醫》則希望挽回前集的票房劣勢，相信不難再下一城，為一系列的Marvel Hero電影鋪路(本片片尾羅拔當尼飾演的Ironman也出場了，傳聞中集合眾多Marvel漫畫角色的「巨作」相信不日便會推出，另一廂的DC漫畫相信要加把勁了，何時才真正落實蝙蝠俠(Batman)與超人(Superman)聯手帶領忠義堂英雄出場的電影作品面世？)。

談論《新變形俠醫》前，讓我們先重溫這位綠巨人的歷史。

新版的海報予人一種孤獨的感覺。

「《報仇》(1970年)以後我民初裝最重要的影片自然是《馬永貞》(1972年)，開啟了上海灘黑社會這條戲路。那時岳楓要拍《馬素貞》(馬素貞是馬永貞的妹妹)，這是華語片的舊款通病，明明是男主角的戲，卻要『生安白造』個女主角出來！岳楓是老前輩，我不敢妄議，就決定自己拍《馬永貞》，此片當時大成功，岳楓也就放棄拍《馬素貞》了。」──張徹

從以上這段自白中，可見張徹如何厭惡以女性當電影主角，這多少反映了他與當時邵氏同期的李翰祥(擅長拍攝以女角為主的古裝電影)之南轅北轍，一陰一陽，彼此不和是自然的事了。《馬永貞》當年是以公開投票的形式，從五萬多封觀眾的來信投票中選出陳觀泰擔演主角(這當然只是邵氏的宣傳技倆，陳在拍攝本片前，其實己參演過不少張徹的電影，但只是「行先死先」的臨記，後來受到張徹的賞識而任本片之主角)，陳是大聖劈掛門一派的好手，既是龍虎武師出身，又曾設館授徒，加上身型高大健碩，濃眉粗獷，擔演來自山東(本片的英文片名是「The Boxer From Shantung」)的馬永貞確是不二之選(總比1997年元奎的邵氏重拍版找金城武演出更合適吧？)。

「嚴格來說，時裝動作片是我拍片的第三個階段，應該由《小煞星》(1970年)算起，但它不是純時裝動作片，因為夾雜有歌唱等，到《無名英雄》(1971年)，講軍閥的故事，用槍打鬥，而這部《拳擊》(1971年)，才真真正正是時裝動作片，寫現實生活。」──張徹

張徹確實是一位多產的導演，除了數量多之餘(達百齣作品)，題材亦廣泛(雖然九成九以上都是武俠/武打題材，但也分為古裝/民初/時裝/歌唱/少林等)，加上他兼管邵氏部份行政工作，作品質素難免時有粗疏情況出現，正如他自述觀看試片時，「總是一面看一面後悔，為什麼不拍得更好一點？」，《拳擊》(1971年)與《惡客》(1972年)正是這類作品。

《拳擊》中的狄龍演泰拳手入型入格。

(續前文)

第三集《聖戰奇兵》(Indiana Jones and the Last Crusade，1989年)烹調的元素比前兩集豐富，可謂三代同堂──加入第一代占士邦辛康納利(Sean Connery)飾演鍾斯博士的父親，父子鬥氣差不多成為推進劇情發展的主要動力；另一方面，安排里華馮力士(River Phoenix)扮演少年鍾斯，既解釋了鍾斯為何天不怕地不怕，唯獨怕蛇的前因，也說明了與父親關係疏離的因由，很明顯魯卡斯當年是意圖讓馮力士代替夏里遜福接演續篇，可惜馮力士其後英年早逝，要待十多年後的第四集才力捧史匹堡的新寵Shia La Beouf上位，飾演鍾斯的兒子。

《聖戰奇兵》(1989年)

畢竟距離第一集已有27年了，這次史提芬史匹堡(Steven Spielberg)及佐治魯卡斯(George Lucas)除了讓印弟安納鍾斯博士(Dr.Indiana Jones)由對抗納粹黨變為蘇共的英雄外，更化身為我們熟悉的衛斯理，遇上外星文明，發掘古代神秘文化之謎。談論新鮮熱辣的第四集之前，或者先重溫史上最受歡迎的冒險系列電影的誕生過程吧。

魯卡斯在拍攝《星球大戰》(Star Wars，1977年)之前，已先行構思了以B級歷險電影及同類漫畫為藍本的考古探險故事，名為《The Adventures of Indiana Smith》，更找來當時一心想拍攝一齣占士邦式電影的史匹堡加入，後來史匹堡認為Smith的名字不大適合，於是以魯卡斯的寵物狗Jones為主角名字(偉大的鍾斯博士原來來自一條狗的名字！)，最初欲邀請「二撇雞」紅星湯沙力(Tom Selleck)擔演，輾轉卻找來於《星戰》系列中飾演Han Solo的夏里遜福(Harrison Ford)，造就了「福伯」晉身賣座巨星的命運(湯沙力亦曾為Han Solo一角試鏡，可說兩次皆失去良機)。派拉蒙眼見魯卡斯的《星戰》系列及史匹堡的《大白鯊》(Jaws，1975年)空前賣座，遂要求魯卡斯為這個冒險系列簽約攝製五集，於是鍾斯博士的冒險旅程便開始了！

《奪寶奇兵》(1981年)

「(因為《死角》的效果並不理想)，這才想起在日本看的明治維新時代片，同時開拍了《大決鬥》和《報仇》兩部民初裝片。演員也試用『雙軌』制，《大決鬥》以狄龍為主，姜(大偉)為輔；《報仇》顛倒過來，以姜為主，狄龍為輔。」──張徹

提及民初武打電影，一般以張徹的《報仇》(1970年)為先行者，加上張徹及姜大偉憑它分別奪得亞洲影展最佳導演及男主角獎頂，對此片的研究及評論自然較多，同期拍攝但稍遲上映的《大決鬥》(1971年)便因此被忽略。

「《十三太保》是我所拍影片中規模最大之一，取材殘唐五代李克用和他義子的故事。這段歷史予人大體的印象，是一群忠心、爽直、粗獷、勇猛，屬於比較原始民族的人，介入到一個文化爛熟的世界，由於他們的特質而建立功業，也因此而成為『文明人』陰謀的犧牲，導致自相殘殺而衰落。這部戲以規模大而成為我的『名片』之一，觀眾至今仍記得五馬分屍的鏡頭。」──張徹

《十三太保》(1970年)無疑是張徹作品中最大型的製作之一，當年邵氏特別為本片在外景地搭建城牆及木橋(即片中狄龍飾演的史敬思戰死的太平橋)，對幾場戰爭埸面的資源投放也不算少(飾演兵卒的「臨記」也有百多人，這在當年己屬「大製作」了)，因此，2002年天映娛樂為邵氏出品的所有電影推出數碼修復版DVD，本片也是首批推出市面的影片，可見邵氏視之為武打古裝片的代表作之一。

一看《十三太保》海報便知是大堆頭鉅製。